Verktygen vi packar när studion flyttar ut till scen och festival

Från studiovägg till scenkant

När vi tar studiotekniken till en konsert eller ett event byter vi inte kunskap, vi byter förutsättningar. Kameran fungerar likadant, mixerbordet har samma kanaler och ljuset följer samma principer, men avstånden är längre, golvet är ojämnare och ingen kan stoppa för att justera en lampa. Under kursens moment om konserter och event börjar vi därför alltid med en genomgång av vad som ändras och vad som består.

Jag har regisserat och teknikplanerat sändningar i över tjugo år, och det jag ser oftast hos deltagare är att de underskattar tiden före första tonen. Själva sändningen är kort jämfört med förberedelserna. Vi lägger därför lika mycket vikt vid utrustningslistan som vid själva bildklippningen.

Det här blir den andra delen av vårt arbete med konsert- och eventproduktion. Här handlar det om verktyg, material och metoder, alltså vad som faktiskt står på scenen, ligger i flightcasen och hänger i kablagen.

Kablar och koppling som du litar på

Kablar är det mest oglamorösa i en produktion och orsakar fler avbrott än någon annan del. Vi arbetar med märkta kablar i fasta längder, och varje kabel har en etikett i båda ändar som talar om vart den ska. På ett event där flera personer rigga samtidigt sparar det oss mycket tid när något plötsligt inte ger bild eller ljud.

Vi lär deltagarna att dra kablar i ordning: först ström, sedan signal, och aldrig tillsammans där det går att undvika. Där kablar måste korsa en gångväg täcks de med kabelbryggor och tejpas så att ingen snubblar. Att rulla kablar rätt, över och under, tar tio minuter att lära sig och sparar flera timmar av trassel under en festivalhelg.

Reservkablar och adaptrar hör till det vi aldrig lämnar hemma. Vi har en liten låda med de vanligaste felkällorna, och den är sällan större än en skokartong.

• Märk båda kabeländar med samma beteckning
• Dra ström och signal på olika sidor
• Ha reservkablar för varje signaltyp
• Skydda gångytor med bryggor eller tejp

Scenplan och bildplan på papper först

Innan någon utrustning bärs in ritar vi två papper: en scenplan och en bildplan. Scenplanen visar var artister, instrument, högtalare och ljusstativ står. Bildplanen visar var kamerorna placeras, vilka vinklar de täcker och vilka som är nära respektive vida. Karin Nilsson och Maria Johansson brukar granska planerna tillsammans, eftersom ljuset och kamerans position påverkar varandra direkt.

Ett vanligt problem är att en kamera står där en ljuskälla ger motljus. Det syns på pappret om man tittar efter, men inte alltid när man står på plats med tjugo saker på gång. Vi rekommenderar att alltid besöka lokalen i förväg, eller åtminstone be om mått och bilder.

Planerna är inte slutgiltiga. De är en utgångspunkt som vi justerar vid soundcheck, men utan dem vet ingen vad som ändrats eller varför.

Intercom och kommandon under sändning

På en konsert är kommunikationen mellan regi, kamera, ljud och ljus det som håller ihop produktionen. Vi använder ett trådbundet intercomsystem med headset för varje funktion, eftersom trådlöst kan störas av publikens telefoner och scenens egen utrustning. Varje deltagare lär sig ett kort och tydligt kommandospråk.

Kommandona är enkla: kamera två står redo, kamera två tas, ljud upp, ljus ner. Regin pratar i korta meningar och väntar på bekräftelse. Det låter styvt i början, men efter några repetitioner blir det naturligt, och det gör att ingen behöver gissa vad som menas mitt i en låt.

Vi övar också på att hålla tyst. Intercomkanalen är ingen plats för kommentarer om musiken. Den som har något att säga väntar på paus och säger det kort.

Ljus och ljud som klarar publik och kamera

Ljuset på en scen måste fungera för två betraktare samtidigt: publiken i lokalen och kameran. Det som ser dramatiskt ut i salen kan bli för mörkt eller för kontrastrikt i bild. Karin Nilsson visar hur man bygger ett grundljus som ger jämna hudtoner och lägger effektljus ovanpå, så att kamerorna alltid har något att arbeta med.

Ljudet har motsvarande dubbla krav. Salens mix är inte densamma som mixen till sändning eller inspelning. Erik Svensson går igenom hur man tar en separat feed från mixerbordet och balanserar den för den som lyssnar i hörlurar eller på en skärm, där basen låter annorlunda än i ett rum fullt av folk.

Vi rekommenderar att aldrig blanda ihop de två mixarna och att ha någon som lyssnar på sändningsljudet hela tiden, med slutna hörlurar.

• Bygg grundljus först, effekter sedan
• Ta separat ljudfeed till sändning
• Lyssna med slutna hörlurar under hela passet

Reservrutiner och packlistor

Det som skiljer en lugn produktion från en stressig är oftast reserverna. Vi har alltid en extra kamera förberedd, en reservmikrofon på samma kanal och batterier som laddats kvällen innan. Vi testar inte reserverna för första gången när något har gått sönder; de testas under uppbyggnaden.

Packlistan är ett levande dokument. Efter varje produktion lägger vi till det som saknades och stryker det som aldrig användes. Deltagarna får göra en egen lista under kursen och jämför den sedan med vår. Det är ett enkelt sätt att lära sig tänka i flöden snarare än i prylar.

Utrustning bärs in i ordning och bärs ut i omvänd ordning. Det låter självklart, men det är den vanan som gör att ingenting blir kvar i en källare efter ett långt kvällspass.

Verktygen på en konsert- eller eventproduktion är inga hemligheter: märkta kablar, ritade planer, tydligt intercom, ljus och ljud som tänker på kameran, och reserver som redan är testade. Det som tar tid är att göra det till vana. Därför övar vi metoderna om och om igen under kursen, tills de sitter i händerna och du kan ägna uppmärksamheten åt själva sändningen.