Vad ljussättning kostar att lära sig och vad som styr priset

Varför frågan om pris är svårare än den låter

Många som hör av sig till mig frågar först vad ljuskursen kostar och sedan vad de får för pengarna. Båda frågorna är rimliga, men svaret på den första går inte att ge utan att man vet vad som ingår i den andra. Ljussättning är ett praktiskt hantverk. Det lär man sig genom att flytta lampor, mäta ljus och se vad som händer med ett ansikte i bild, inte genom att läsa om det.

Därför följer priset i första hand den tid du får stå i studion med riktig utrustning. En kurs som mest består av genomgångar vid en skärm blir billig att driva men ger dig lite med dig hem. En kurs där du bygger ljus för ett nyhetsbord, rättar till det och bygger om det för en scen kräver både utrymme, material och en instruktör bredvid dig. Det är den skillnaden du betalar för.

Utrustningen är en stor del av kostnaden

Ljus i studio är dyrt att äga och dyrt att underhålla. Ett nyhetsbord behöver nyckelljus, fyllnadsljus och motljus, och till det kommer stativ, diffusionsmaterial, klaffar, kablar och dimrar. På en scen tillkommer ofta större armaturer, rigg och säkra upphängningar. Allt detta slits, flyttas och måste kontrolleras regelbundet.

När du går en kurs delar du på den kostnaden med övriga deltagare. Det är ett skäl till att det oftast blir billigare att lära sig i en grupp än att hyra en studio och en instruktör själv. Du slipper dessutom köpa något innan du vet vad du behöver. Många nybörjare lägger pengar på lampor som sedan visar sig vara fel för det rum de arbetar i.

• Armaturer och stativ som delas av hela gruppen
• Diffusion, klaffar och färgfilter som förbrukas
• Kablar och dimrar som kontrolleras före varje pass

Gruppstorlek och handledning styr pris per deltagare

En instruktör kan hålla ett ljuspass för en handfull deltagare på ett bra sätt. Blir gruppen större får var och en färre tillfällen att själv hänga ett ljus, mäta kontrast och göra om. Då sjunker priset per person, men det du tar med dig sjunker också. Jag brukar rekommendera att du frågar hur många du delar utrustning med innan du jämför kurser.

Handledningen är det som ofta glöms bort. Att någon står bredvid och säger att hudtonen blir gul, att skuggan under hakan är för hård eller att en lampa hänger osäkert är värt mer än ännu en timme i studion. Det är också där säkerheten finns, för tunga armaturer över huvudet kräver att någon som kan det har ögonen på dig.

Dina förkunskaper påverkar vad du behöver betala för

Den som aldrig har rört en lampa behöver börja med grunderna: hur ljus beter sig, vad kontrast är och varför ett ansikte ser olika ut under olika färgtemperaturer. Den som redan arbetar med kamera eller ljud kan hoppa över mycket av det och gå direkt till nyhetsbordets uppbyggnad och scenens särskilda krav.

Det betyder att det inte finns ett rätt pris för alla. Ett genomgående bra sätt är att först avgöra vad du vill kunna efteråt. Ska du kunna ljussätta ett litet nyhetsbord på egen hand, eller bygga ljus för en hel livescen tillsammans med andra? Det första kräver färre pass än det andra, och du ska inte betala för mer än du kommer att använda.

• Nybörjare behöver mer tid för grundbelysning
• Du med förkunskaper kan koncentrera dig på scen
• Målet avgör hur många övningspass som behövs

Dolda kostnader att fråga om innan du bestämmer dig

Det som överraskar mest är sällan kursavgiften i sig. Det är kostnaderna runt omkring: resa till Kalmar, tid från arbetet, eget material som svart tyg, handskar eller anteckningsböcker, och eventuell extra tid i studion om du vill öva mer än schemat tillåter. Fråga alltid vad som ingår och vad som kostar extra.

Jag skulle också fråga hur mycket av tiden som är rent praktisk. Om hälften av dagen går åt till att lyssna ser du kanske inte ljus i verkligheten förrän sent. Be om att få se en kursplan med moment och räkna hur länge du själv står med händerna på utrustningen. Det är ett ärligare mått på värdet än antalet timmar.

Så jämför du två upplägg med olika pris

Ställ dig två frågor när du jämför. Hur många timmar får jag själv bygga och justera ljus, och hur många personer delar jag utrustningen med? Svaren säger mer än totalpriset. Ett dyrare upplägg med liten grupp och mycket eget arbete kan ge dig mer per krona än ett billigare där du mest tittar på.

Räkna sedan på vad du faktiskt kommer att göra efteråt. Ska du ljussätta på jobbet eller i ett ideellt projekt behöver du kanske inte det mest omfattande upplägget. Vill du arbeta professionellt med nyheter eller konsertscener är det värt att investera i tid med riktig rigg och en instruktör som ser vad du gör.

• Fråga efter antal deltagare per ljuspass
• Räkna din egen tid vid utrustningen
• Matcha upplägget mot vad du ska använda det till

Det som styr priset på ljussättning är utrustningen, gruppens storlek, handledningen och hur mycket du redan kan. Jämför alltså inte bara summan utan hur många timmar du själv står med ljuset i händerna. Hör gärna av dig via kontaktsidan om du vill prata igenom vilket upplägg som passar dig, så går vi igenom det tillsammans.